美术考研创作是一个涉及多个步骤的过程，以下是一个详细的步骤指南：
构思与起草图
根据所给主题进行小稿的构思，列出支撑主题的文本。
注重媒介和材质的选择，确定作品的类型与形式。
确定作品在空间中的摆放和所构建的场域气氛，以及人与作品之间的观看方式。
在小稿中列出来方案的大致排版，作品基本的造型与展示空间的透视关系，配图和预留文本在画面中的位置。
用铅笔在4开纸上画出完整的草稿。
主图绘制
优先将主图大效果描绘出来，推荐使用马克笔与水彩结合的方式进行上色，水彩用于背景大面积部分，以及物体的质感、固有色的区分，颜色使用上注意冷暖对比，与主题和氛围的适配性。
主图有一定的画面效果后，再使用马克笔来提升质感，和小物体的细致刻画。
最后可以用针管笔来卡一卡边缘线，高光笔来画出高光部分。
配图与示意图
优先将主图大效果描绘出来，推荐使用马克笔与水彩结合的方式进行上色，水彩用于背景大面积部分，以及物体的质感、固有色的区分，颜色使用上注意冷暖对比，与主题和氛围的适配性。
主图有一定的画面效果后，再使用马克笔来提升质感，和小物体的细致刻画。
最后可以用针管笔来卡一卡边缘线，高光笔来画出高光部分。
文本
完成绘画步骤后，预留20分钟左右书写文字阐述。
总分总的行文结构，开头阐述理念，并且切入主题和关键词，然后详细描述故事剧情，理念构想。
要注意文字的工整和大小。
大关系
通过褐色底色做出素描关系，把黑白灰和每个人物的明暗、受背光关系安排好，并注意安排好人物与场景的主次关系，还要注意主要人物和次要人物比例的大小，安排构图中的分割和画面的节奏感。
色调及铺色顺序
铺色有两种方法：一是先铺大体调子，初步解决色彩倾向再局部深入；二是开始就画局部，一部分一部分再作统一调整。
人物塑造
人物的塑造从主到次，注意前后关系，虚实节奏，用笔的轻重缓急，动静不要画的面面俱到，塑造时要注意体块的归纳。
调整局部和整体关系
在整体的颜色铺完以后肯定会有一些小的布局和整体的关系不融洽，有些局部过于的跳，而有些局部则又过于的虚，这是无法避免的，所以在整体颜色铺完以后就要调整局部和整体的关系，注意是调整局部和整体的关系，而不是刻画，这一过程注意的依然是画面的一个整体关系，依然不要沉浸在细节之中，否则画面会比较容易出现节奏的混乱。
深入塑造
深入塑造是创作成功的关键（就直接画法而言）；在上一阶段把画面的整体关系调整好之后就要开始深入塑造了，需要注意的是深入塑造并不需要面面俱到而是要有的放矢，深入阶段也要保持画面的整体性，不可过分刻画，时刻将整体意识贯穿画面；要重点刻画的是主要人物，其他局部可以减少刻画甚至是不进行刻画，画面用笔必须是大胆、明确——有目的的放置，与此同时，要学会变换笔触，增加画面的趣味性。
收集素材与想象迁移
命题创作的学习，要求我们应该重视收集素材，在此基础之上，才能更好地制作创作小稿。所以，前期一定要多浏览大师的绘画与构图，多看看现当代艺术家的画面构图与表现。通过积淀，方能用成熟的方案做成完整的创作作品。把我们的生活感受上升到艺术表现，以初步完善视觉构成的形式，在构图过程中表现我们的思想深度和艺术观念。
考题解析与备考建议
考题解析专业一：706素描解析，构图需要特别注意两个人物之间的空间关系和互动。考生需要仔细观察模特之间的位置、距离和姿态，合理安排画面布局，使画面既有整体感又不失细节。人物结构动态：由于模特是真人，因此考生需要准确捕捉人物的结构动态，特别是骨骼和肌肉的走向。这要求考生具备扎实的素描基础和对人体结构的深入理解。人物特征：在刻画人物时，考生需要注重表现模特的基本人物特征，如