考研素描设计学的内容主要包括以下几个方面：
设计素描的基本概念和基础知识：
包括设计素描的定义、特点、属性，以及素描与设计技巧方法之间的关系。
形态、肌理、观察与表现：
要求考生掌握形态的概念、特征及基本要素，形态的机理与观察，以及形态结构的表现方法。
创意造型表现：
考生需要利用所学知识，对所给形态进行细致观察、分析，并通过联想和创意的形式重新表现对象。这包括结构表现、平面表现、立体空间表现等不同方式。
意象图形表现：
掌握图形的象征性和寓意，利用人们对图形的联想和想象，达到沟通情感、传递信息的目的。
设计思维与创造力：
考题通常以文字形式出现，考生需要根据文字内容自由表达想法并默画，这要求具备较强的设计思维和创造力。
审美能力：
通过素描、色彩、速写和创作等形式的测试，考察考生的审美能力和艺术风格。
美术史论和设计史论：
部分院校还会考察考生对美术史、美术理论和美术评论的了解和掌握程度，包括美术史论、艺术家及作品分析、美术评论等内容。
实践与理论结合：
除了基本的绘画技能外，还需要考生能够将理论知识灵活应用于实际创作中，展现出对当前设计趋势的深刻理解。
基本构图能力、光影处理、线条运用和造型能力：
包括静物、人物头像、半身像等。
设计素描：
考题是文字形式，考生根据文字内容自由表达想法并默画。考研素描基本功、设计思维、感知力、创造力。设计素描多以静物素材为表现主体，配合组合复杂物体，包括自然物品、人工产品、文字符号等，附之创意内容。所以需要熟练掌握传统素描表现技巧，再根据考题要求，发挥一定的艺术创意，通过想象与构思以创意为目的自主构图组成画面。
建议：
注重创意表达：设计素描极其看重“创意”的表达，考生应大胆构思，发挥想象力。
掌握黑白灰关系：运用好画面的黑白灰关系，能够增强画面的空间感和立体感。
观察生活：多深入观察生活，思考生活，以便画出有共鸣且温暖的作品。
细节把握：注意细节的把握，包括每个物体的结构和质感，以提升作品的整体效果。
多练习：参考优秀的构图，多加练习，以提高绘画技巧和应对考试的能力。