考研原画建模的考试内容通常涵盖以下几个方面：
动画艺术基础：
包括游戏建模专业的几何结构素描、静物结构素描、人物结构素描实践，以及初步使用PS图像处理软件。
原画设计基础：
涉及动画艺术概述、艺术视角、构成、形式美原则，结构素描与造型训练、人物动态素描、明暗素描造型，Photoshop基本工具、滤镜、色彩原理、色彩设置方法、图像效果制作，以及基本操作与应用和矢量绘图。
道具及场景设计：
包括动画道具、静物素描、道具原画设计与绘制，山水画创作与绘画，Photoshop中原始山水画的色彩设置，以及Illustrator 11的场景绘制。
动画人物设计：
详细讲解人体解剖结构、面部特征、头部动力学、肌肉结构示意图，原创性绘画创意和男女人物绘画，动物结构与解剖学概论，卡通动物与怪兽，人性化动物与怪兽原画创作与绘画，Photoshop原始绘画颜色设置，以及Illustrator 11人物绘画。
二维动画设计：
了解Flash的各种功能，动画制作的基本原理，掌握组件、库、层、时间轴和其他相关元素的使用，结合音效、背景音乐和媒体流的使用，使视频持续播放，动画镜头的运用，事件板的表现，以及镜头技术的应用。
三维基础知识：
包括3DSMax概述和基本操作，窗口操作和工具栏的使用，模型创建基础，使用灯光和材质编辑器，使用UV扩展和UV编辑器，游戏场景三维建模、三维场景建模、游戏道具制作、三维场景渲染、游戏道具渲染、三维场景渲染等。
动画3D人物制作：
涉及3D人物模型的制作过程和技术。
素描基础：
考试可能会要求考生进行人物或物体的速写，以考察其对形体结构的理解和表现力。
色彩理论与应用：
考试可能会要求考生根据给定的主题或场景，运用色彩理论来完成一幅作品，以此来评估考生的色彩感觉和色彩搭配能力。
角色设计：
考试可能会给出一段文字描述或者一个简单的草图，要求考生根据这些信息设计出一个完整的人物形象，包括服装、道具、表情等细节。
构图与透视：
考试可能会要求考生绘制一个场景，同时考察其在构图上的平衡感和透视处理的准确性。
创意表达：
考试可能会提供一个开放的主题，让考生自由发挥，以此来评估考生的想象力和创新能力。
技术熟练度：
除了手绘能力外，原画师还需要掌握数字绘画软件的操作，考试可能会要求考生使用特定的软件工具来完成一幅作品，以此来考察其技术熟练度。
文化素养：
原画作品往往需要融入一定的文化元素和背景知识，考试可能会要求考生结合特定的文化背景来创作作品，以此来评估考生的文化素养和对文化的理解程度。
故事板制作：
考试可能会要求考生根据一段故事情节，制作出相应的故事板，以此来考察考生的叙事能力和视觉表达能力。
建议考生针对以上内容进行系统的复习和准备，同时也要注意提升自己的实践能力和创新思维，以应对不同学校和考试机构的具体要求。