舞台美术设计留学主要学习以下内容：
舞台美术设计：
包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。学生需要掌握表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等。
舞台美术灯光：
专注于舞台灯光的设计与应用，学生需要学习如何利用灯光技术来营造氛围和突出戏剧效果。
服装设计：
学习如何设计符合剧情和角色设定的服装，包括服装的制作和搭配。
戏剧史和艺术史：
了解戏剧和其他舞台演出的历史背景，以及艺术史的相关知识，有助于更好地理解舞台美术设计的演变和发展。
建筑史和透视法：
学习建筑基础知识，如比例尺、透视法等，这些知识对于舞台布景设计非常重要。
计算机辅助设计：
掌握使用计算机辅助设计软件进行舞台设计的方法，如3D建模、电子影像处理等。
实践和制作：
通过参与实际戏剧制作，学生可以将所学知识应用于实践中，培养实际操作能力和创新能力。
交叉学科学习：
舞台美术设计与其他专业如影视制作、视觉艺术、音乐等有紧密的联系，学生需要学习这些交叉学科的知识，以拓宽自己的专业视野。
毕业设计或论文：
在研究生阶段，学生通常需要进行毕业设计或论文，以展示其研究成果和创新能力。
建议
选择专业方向：根据个人兴趣和职业规划，选择具体的舞台美术设计方向，如传统剧院、灯光设计、服装设计等。
实践与应用：多参与实际项目，积累实践经验，提升自己的专业技能和实际操作能力。
跨学科学习：积极学习相关学科的知识，如戏剧史、艺术史、建筑学等，以丰富自己的知识体系。
语言准备：提前准备留学所需的语言能力，如托福、GRE等，以满足国外大学的入学要求。